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비발디 사계 봄 3악장 해설과 감상

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비발디 사계 봄 3악장 해설과 감상 비발디 사계 중 봄 3악장 이 악장은 봄의 생명력과 기쁨이 절정에 이르는 순간을 음악으로 묘사한다. 빠른 리듬과 경쾌한 선율이 반복되며 자연의 활기와 인간의 환희를 동시에 표현한다. 비발디 특유의 묘사적 작곡 기법이 가장 생생하게 드러나는 부분으로, 청중은 음악을 통해 눈앞에 펼쳐지는 봄의 풍경을 떠올리게 된다. 목차 리스트 1. 작곡 배경과 표제 음악의 의미 2. 3악장의 형식과 리듬 구조 3. 선율과 화성이 그리는 봄의 이미지 4. 전체 곡의 스토리와 감상 포인트 1. 작곡 배경과 표제 음악의 의미 비발디의 사계는 단순한 협주곡이 아니라, 자연의 변화를 음악으로 묘사한 대표적인 표제 음악이다. 작곡가는 각 계절에 소네트를 붙여 음악과 이야기가 함께 전달되도록 구성했다. 봄 3악장은 축제와 환희, 생명의 약동을 묘사하며, 따뜻한 계절의 절정을 표현한다. 이 작품은 당시 바로크 음악의 특징과 함께 비발디의 독창적인 묘사 기법을 잘 보여준다. 2. 3악장의 형식과 리듬 구조 이 악장은 빠른 템포의 리토르넬로 형식을 따른다. 오케스트라가 주제를 제시하고, 독주 바이올린이 이를 변주하며 반복한다. 규칙적인 리듬은 춤곡처럼 경쾌한 분위기를 만든다. 반복되는 주제 속에서도 다양한 음형 변화가 나타나 음악의 활력을 유지한다. 3. 선율과 화성이 그리는 봄의 이미지 밝고 경쾌한 선율은 새들의 노래와 들판의 움직임을 연상시킨다. 화성은 단순하지만 명확하여, 자연의 안정감과 생동감을 동시에 전달한다. 독주 바이올린의 빠른 패시지는 봄바람과 같은 움직임을 느끼게 하며, 전체적인 음향은 축제의 분위기를 자아낸다. 4. 전체 곡의 스토리와 감상 포인트 봄 협주곡은 1악장에서 새소리, 2악장에서 평화로운 휴식, 3악장에서 축제의 환희로 이어진다. 3악장은 그 여정을 가장 화려하게 마무리하는 부분이다. 감상 시에는 반복되는 리듬과 독주 바이...
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모짜르트 아이네 클라이네 니흐트 무지크 4악장 론도

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모짜르트 아이네 클라이네 니흐트 무지크 4악장 론도 해설 이 악장은 작품의 마지막을 장식하는 경쾌하고 활력 넘치는 론도 형식으로, 반복되는 주제와 대비되는 삽입부가 조화를 이루며 생동감 있는 음악적 흐름을 만든다. 모짜르트 특유의 명료함과 유쾌함이 응축되어 있어, 청중에게 밝은 에너지와 고전주의 음악의 질서를 동시에 전달한다. 목차 리스트 1. 작곡 배경과 세레나데의 의미 2. 론도 형식과 주제의 반복 구조 3. 리듬, 선율, 다이내믹의 표현 4. 전체 곡의 스토리와 감상 포인트 작곡 배경과 세레나데의 의미 아이네 클라이네 니흐트 무지크는 세레나데 형식으로 작곡되었으며, 야외 연회나 귀족들의 저녁 모임에서 연주되던 음악이다. 1787년 빈에서 완성된 이 작품은 모짜르트가 오페라 돈 조반니를 작곡하던 시기에 만들어졌다. 단순한 배경 음악이 아니라, 당시 상류 사회의 세련된 취향과 음악적 수준을 반영하는 예술 작품이었다. 4악장 론도는 이러한 세레나데의 밝고 유쾌한 성격을 가장 잘 드러내는 부분으로, 작품의 마무리를 화려하게 장식한다. 론도 형식과 주제의 반복 구조 론도 형식은 A-B-A-C-A 구조로, 주요 주제가 반복적으로 등장하며 청중에게 친숙함을 제공한다. 반복 속에서도 모짜르트는 다양한 변화를 주어 음악이 지루해지지 않도록 구성했다. 주제가 돌아올 때마다 다이내믹과 음형에 미묘한 차이를 두어, 동일한 선율이 새로운 느낌으로 다가오게 한다. 이는 고전주의 형식미와 창의성이 결합된 대표적인 예이다. 리듬, 선율, 다이내믹의 표현 빠르고 경쾌한 리듬 위에 흐르는 선율은 생동감 넘치는 분위기를 만든다. 현악기의 짧은 음형과 경쾌한 스타카토는 활력을 더하며, 다이내믹의 대비는 음악에 입체감을 부여한다. 화성은 단순하면서도 명확하여, 청중이 쉽게 따라갈 수 있는 안정감을 제공한다. 이러한 요소들이 결합되어 밝고 희망찬 분위기를 형성한다. 전체 곡의 스토리와 감상...
위치: Seoul, South Korea
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비제 카르멘, 투우사의 노래에 담긴 용맹과 화려함

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비제 카르멘 투우사의 노래 음악적 해석과 극적 의미 금관악기의 힘찬 울림과 당당한 행진 리듬은 한 인물의 자부심을 음악으로 드러낸다. 투우사의 노래는 오페라 카르멘 속에서 에스카미요의 존재감을 극적으로 부각시키는 대표 아리아다. 목차 리스트 펼치기/접기 1. 카르멘 속 투우사의 노래의 극적 위치 2. 행진 리듬과 금관악기의 역할 3. 선율 구조와 대중적 매력 4. 인물 성격과 음악의 결합 5. 비제의 음악 세계와 오페라적 특징 1. 카르멘 속 투우사의 노래의 극적 위치 이 아리아는 2막에서 에스카미요가 등장하며 부르는 곡으로, 그의 용기와 인기를 단번에 보여준다. 관객은 음악을 통해 인물의 성격을 즉시 이해하게 된다. 2. 행진 리듬과 금관악기의 역할 행진곡 스타일의 리듬은 당당함과 활력을 상징한다. 특히 금관악기의 화려한 음색은 투우장의 긴장감과 환호를 연상시킨다. 3. 선율 구조와 대중적 매력 쉽게 따라 부를 수 있는 선율과 반복되는 후렴구는 강한 인상을 남긴다. 이로 인해 이 곡은 오페라를 넘어 독립적으로도 자주 연주된다. 4. 인물 성격과 음악의 결합 에스카미요의 자신감, 명예, 대중적 인기가 음악에 그대로 반영된다. 이는 오페라 속 갈등 구조를 더욱 선명하게 만든다. 5. 비제의 음악 세계와 오페라적 특징 비제는 사실적 묘사와 이국적 색채를 음악에 담아내는 데 능했다. 카르멘은 그의 대표작이며, 투우사의 노래는 그 극적 감각이 가장 잘 드러난 장면이다. 유튜브에서 듣기 스포티파이에서 듣기 투우사의 노래는 단순한 아리아가 아닌, 한 인물의 상징과 오페라의 긴장감을 동시에 담아낸 작품이다. 비제의 극적 표현력은 오늘날에도 강한 울림을 전한다.
위치: Seoul, South Korea
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모차르트 피아노 소나타 11번 알라 투르카의 음악적 매력

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모차르트 피아노 소나타 11번 알라 투르카 해설과 감상 경쾌한 리듬과 이국적인 분위기로 사랑받는 알라 투르카는 모차르트 특유의 유쾌함과 세련됨이 어우러진 명곡이다. 이 작품은 고전주의 형식미와 대중적 친밀함을 동시에 보여주는 대표적인 피아노 소나타이다. 목차 리스트 펼치기/접기 1. 소나타 11번의 구조와 특징 2. 알라 투르카의 탄생 배경 3. 터키풍 음악과 리듬의 매력 4. 모차르트의 음악 세계 5. 감상 포인트와 현대적 활용 1. 소나타 11번의 구조와 특징 이 곡은 전통적인 빠름-느림-빠름 형식 대신 변주곡 형식의 1악장으로 시작한다. 이어지는 미뉴에트와 마지막 알라 투르카가 독특한 대비를 이루며 작품 전체에 생동감을 부여한다. 2. 알라 투르카의 탄생 배경 18세기 유럽에서는 오스만 제국의 군악대 음악이 유행하였다. 모차르트는 이러한 터키풍 리듬을 차용하여 이국적인 색채와 경쾌한 분위기를 만들어냈다. 3. 터키풍 음악과 리듬의 매력 반복되는 리듬과 경쾌한 선율은 누구나 쉽게 기억할 수 있다. 타악기적 효과를 피아노로 표현한 점이 특징이다. 4. 모차르트의 음악 세계 모차르트는 밝고 투명한 선율과 완벽한 형식미를 지닌 작곡가이다. 그의 음악은 단순함 속에서 깊이를 드러낸다. 5. 감상 포인트와 현대적 활용 알라 투르카는 광고, 영화, 교육 현장에서 자주 사용된다. 클래식 입문자에게 매우 친숙한 곡이다. 유튜브에서 듣기 스포티파이에서 듣기 알라 투르카는 고전주의 음악의 완성도와 대중적 매력을 동시에 갖춘 작품이다. 모차르트의 천재성이 가장 친숙하게 드러나는 곡으로 지금도 많은 사랑을 받고 있다.
위치: Seoul, South Korea
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그리그 아침의 노래 Morning Mood 페르귄트 모음곡 해설

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그리그 아침의 노래 Morning Mood 페르귄트 모음곡 해설 그리그의 아침의 노래는 북유럽 자연의 빛과 공기를 음악으로 그려낸 명곡이다. 서서히 밝아오는 태양과 고요한 풍경이 플루트 선율로 시작되어 오케스트라 전체로 확장되며 청중에게 평온한 감동을 전한다. 목차 리스트 1. 곡의 탄생 배경 2. 페르귄트와의 관계 3. 음악적 구조와 특징 4. 작곡가 그리그의 음악 세계 5. 감상 포인트와 현대적 활용 1. 곡의 탄생 배경 아침의 노래는 노르웨이 작곡가 에드바르 그리그가 극작가 입센의 희곡 페르귄트를 위해 작곡한 극음악 중 일부이다. 1875년경 작곡되었으며, 북유럽의 자연 풍경과 민족적 색채가 음악 전반에 녹아 있다. 잔잔한 현악 반주 위로 플루트가 새벽 공기를 가르듯 등장하며 하루의 시작을 묘사한다. YouTube 감상 Spotify 감상 2. 페르귄트와의 관계 이 곡은 페르귄트 4막의 장면을 배경으로 한다. 사막에서 해가 떠오르는 장면을 묘사하지만, 음악은 노르웨이의 산과 계곡을 떠올리게 한다. 이는 그리그 특유의 민족적 정서가 반영된 결과이다. 3. 음악적 구조와 특징 곡은 단순한 A-B-A 구조를 지니며, 점진적인 크레센도로 태양이 떠오르는 모습을 표현한다. 목관악기의 맑은 음색, 현악기의 부드러운 화음, 점차 확장되는 오케스트레이션이 특징이다. 반복되는 선율은 청자에게 안정감과 평온함을 준다. 4. 작곡가 그리그의 음악 세계 그리그는 노르웨이 민속 선율과 리듬을 서양 고전 양식에 결합한 작곡가이다. 그의 음악은 자연, 민족성, 서정성이 조화를 이루며 아침의 노래는 이를 가장 잘 보여주는 작품이다. 5. 감상 포인트와 현대적 활용 이 곡은 광고, 영화, 다큐멘터리에서 아침 장면을 표현할 때 자주 사용된다. 청량한 시작과 희망의 이미지를 전달하기에 매우 적합한 음악이다. 오늘날에도 오케스트라 연주회에서 자주 연주되며, 클...
위치: Seoul, South Korea
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모짜르트 아이네 클라이네 니흐트 무지크 3악장 미뉴에트 해설

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모짜르트 아이네 클라이네 니흐트 무지크 3악장 미뉴에트 해설 이 곡은 고전주의 음악의 우아함과 균형미를 대표하는 작품으로, 모짜르트 특유의 세련된 선율과 절제된 형식미가 돋보인다. 특히 3악장 미뉴에트는 궁정 무도회의 품격과 음악적 대화를 동시에 담아내며, 단순한 춤곡을 넘어 고전주의 양식의 정수를 보여주는 상징적인 악장이다. 목차 리스트 1. 곡의 배경과 작곡 시기 2. 미뉴에트 형식과 음악적 구조 3. 선율, 리듬, 화성의 특징 4. 전체 곡의 스토리와 감상 포인트 곡의 배경과 작곡 시기 아이네 클라이네 니흐트 무지크는 1787년 빈에서 작곡된 현악 세레나데로, 모짜르트가 오페라 돈 조반니를 작업하던 시기에 완성되었다. 제목의 의미는 ‘작은 밤의 음악’으로, 귀족 사회의 야외 연회나 저녁 모임에서 연주되던 세레나데 형식의 작품이다. 이 곡은 단순한 배경 음악이 아니라, 당시 사회의 세련된 취향과 음악적 교양을 반영한 고급 예술 음악이었다. 3악장 미뉴에트는 궁정 무도회에서 유래한 춤곡 형식으로, 절제된 품위와 규칙적인 리듬이 특징이다. 모짜르트는 이 전통적인 춤 형식을 단순히 따르지 않고, 음악적 대화와 대비를 통해 더욱 풍부한 예술적 표현으로 승화시켰다. 미뉴에트 형식과 음악적 구조 미뉴에트는 3박자의 춤곡으로 A-B-A 구조를 가진다. 첫 번째 미뉴에트 주제가 제시된 후, 트리오라 불리는 대비 구간이 등장하고, 다시 원래의 미뉴에트가 반복된다. 이러한 형식은 고전주의 음악에서 균형과 대칭의 미학을 잘 보여준다. 모짜르트는 단순한 반복 대신 미묘한 다이내믹 변화와 선율 장식을 통해 반복 구간에도 신선함을 부여한다. 트리오 부분에서는 부드러운 선율과 대비되는 분위기를 통해 음악적 휴식을 제공한다. 선율, 리듬, 화성의 특징 이 악장의 선율은 간결하지만 귀에 오래 남는다. 규칙적인 3박자 리듬 위에 흐르는 우아한 멜로디는 마치 무도회장의 춤사위를 연상시킨다. 화성은...
위치: Seoul, South Korea
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비제 카르멘 하바넬라, 관능과 운명을 노래한 오페라 명장면

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  비제 카르멘 하바넬라 음악적 해석과 매혹의 이유 느리고 관능적인 리듬 위에 얹힌 매혹적인 선율은 한 인물의 성격을 완벽히 설명한다. 비제의 하바넬라는 카르멘이라는 인물을 음악으로 묘사한 오페라 역사상 가장 인상적인 아리아다. 목차 리스트 펼치기/접기 1. 카르멘 속 하바넬라의 극적 위치 2. 하바넬라 리듬과 선율 구조 분석 3. 가사와 음악이 표현하는 카르멘의 성격 4. 오케스트레이션과 극적 분위기 연출 5. 비제의 생애, 음악 스타일과 현대 공연 흐름 1. 카르멘 속 하바넬라의 극적 위치 하바넬라는 오페라 1막에서 카르멘이 처음 등장하며 부르는 아리아다. 이 장면에서 그녀는 사랑은 자유롭고 예측할 수 없다는 메시지를 노래하며 주변 인물과 관객을 동시에 사로잡는다. 2. 하바넬라 리듬과 선율 구조 분석 쿠바에서 유래한 하바넬라 리듬은 느리고 반복적이며, 독특한 리듬 패턴이 긴장과 유혹을 만들어낸다. 반음계적 선율은 관능적인 분위기를 더욱 강조한다. 3. 가사와 음악이 표현하는 카르멘의 성격 사랑은 길들일 수 없다는 가사는 카르멘의 자유로운 영혼을 상징한다. 음악은 이러한 성격을 부드러우면서도 도발적으로 표현한다. 4. 오케스트레이션과 극적 분위기 연출 현악기의 반복 리듬과 목관악기의 색채가 어우러져 신비로운 분위기를 만든다. 단순한 반주가 아닌, 인물의 심리를 묘사하는 배경 역할을 한다. 5. 비제의 생애, 음악 스타일과 현대 공연 흐름 조르주 비제는 사실적 표현과 이국적 색채를 음악에 담아낸 작곡가다. 오늘날 하바넬라는 오페라 갈라 콘서트, 발레, 영화, 광고 등 다양한 무대에서 재해석되며 꾸준히 연주되고 있다. 유튜브에서 듣기 스포티파이에서 듣기 하바넬라는 단순한 아리아를 넘어, 한 인물의 철학과 감정을 음악으로 형상화한 작품이다. 비제의 탁월한 표현력은 세월이 흘러도 여전히 강렬한 인상을 남긴다.
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쇼팽, 슈만, 브람스에게 영감을 준 파가니니의 변주곡

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19세기 유럽 음악계는 파가니니라는 이름을 중심으로 미묘하게 진동하고 있었습니다. 그의 현란한 기교뿐 아니라, 무엇보다도 단 하나의 선율을 수많은 방식으로 변형해내는 상상력 은 후대 작곡가들에게 깊은 인상을 남겼죠. 특히 그의 대표적인 테마 변주곡, *“24번 카프리스(Op. 1 No. 24)”*는 쇼팽, 슈만, 브람스 등 낭만주의 시대를 대표하는 작곡가들에게 하나의 창작 원천 이었습니다. 이 글에서는 파가니니의 변주적 사고가 어떻게 다음 세대 작곡가들의 창작 세계를 형성했는지 살펴봅니다. 축제 버튼 1. 파가니니의 24번 카프리스 – 단순하지만 강력한 테마 파가니니의 24번 카프리스 는 단순한 A단조 선율로 시작되며, 이어지는 11개의 변주와 피날레는 극적인 대비, 테크닉, 정서의 폭을 모두 보여줍니다. 이 곡은 다음과 같은 점에서 특별합니다: 선율의 명료성 : 작지만 반복적인 패턴으로 기억에 쉽게 남습니다. 구조적 개방성 : 어느 작곡가든 자유롭게 자신의 스타일로 확장 가능한 형식. 리듬적 실험성 : 각 변주가 서로 다른 템포, 리듬, 주법으로 진행되어 다양한 색채감 제공. 이러한 요소는 변주곡의 템플릿이 되었고, 후대 작곡가들은 저마다 이 테마를 ‘자신의 방식’으로 재해석하게 됩니다. 축제 버튼 2. 쇼팽 – 에튀드에 숨은 변주의 씨앗 쇼팽은 직접 파가니니의 테마에 기반한 작품을 남기진 않았지만, 그의 **연습곡(Op. 10, Op. 25)**에서 변주적인 사고는 뚜렷하게 드러납니다. Op. 10 No. 1 은 하나의 아르페지오 테마를 다양한 손가락 운용으로 확장시킴. Op. 25 No. 6 에서는 반음계적 구조를 기반으로 점층적 변화를 보여줌. 이는 마치 파가니니가 단일 주제에 변화를 가하듯, 기술과 감정을 병행하는 방식 으로 진화됩니다. 쇼팽에게 ...
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박지현 완벽 가이드

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박지현 – 감성 트로트의 새로운 얼굴 박지현 – 감성으로 노래하는 트로트의 현재 박지현은 섬세한 감정 표현과 안정적인 가창력을 바탕으로 트로트의 깊이를 새롭게 보여주는 가수다. 그의 노래에는 삶의 흔적과 진심 어린 이야기가 담겨 있으며, 무대 위에서는 차분하면서도 진중한 존재감으로 관객을 사로잡는다. 목차 1. 박지현의 음악적 정체성 2. 대표곡 유튜브 듣기 3. 가사에 담긴 이야기 4. 가수 및 작곡가 정보 5. 무대 스타일과 대중 평가 1. 박지현의 음악적 정체성 박지현의 음악은 전통 트로트의 정서를 유지하면서도 현대적인 감각을 자연스럽게 결합한 것이 특징이다. 과도한 기교보다는 정확한 발성과 감정 전달에 집중하며, 듣는 이가 자신의 이야기처럼 공감할 수 있도록 만든다. 2. 대표곡 유튜브 듣기 유튜브 듣기 대표곡에서는 이별, 그리움, 기다림이라는 트로트의 핵심 정서를 절제된 감성으로 풀어낸다. 멜로디는 단순하지만 반복될수록 여운이 깊게 남는다. 3. 가사에 담긴 이야기 박지현의 노래 가사는 일상적인 언어로 삶의 굴곡을 담아낸다. 화려한 표현보다 솔직한 문장으로 청자의 경험을 자극하며, 특히 중장년층뿐 아니라 젊은 세대에게도 공감을 얻고 있다. 4. 가수 및 작곡가 정보 박지현은 여러 실력파 작곡가들과 협업하며 음악적 완성도를 높여왔다. 작곡가들은 그의 음색과 호흡을 고려해 멜로디를 구성하며, 이는 곡의 전달력을 한층 강화하는 요소로 작용한다. 5. 무대 스타일과 대중 평가 무대 위 박지현은 절제된 동작과 안정된 시선 처리로 노래에 집중한다. 과장되지 않은 표현은 오히려 진정성을 강조하며, 대중에게 신뢰받는 트로트 가수로 자리매김하게 했다. 박지현은 화려함보다는 진심으로 노래하는 가수다. 그의 음악은 빠르게 소비되지 않고 오래 남아, 트로트가 가진 본래의 힘을 다시 한 번 느끼게 한다. 김용빈 – 깊은 울림을 전하는 트로트 보이스 ...
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에디뜨 삐아프 - La Vie en Rose

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에디뜨 삐아프 - La Vie en Rose (가사, 발음, 번역) 불멸의 샹송 ‘La Vie en Rose’는 에디뜨 삐아프의 대표곡으로, 사랑에 빠진 순간 세상이 장밋빛으로 보이는 감정을 담고 있다. 이 노래는 프랑스어 특유의 서정적인 표현으로 전 세계인에게 감동을 주는 명곡이다. 1. 불어 가사 2. 한글 발음 3. 한글 번역 4. 결론 1. 불어 가사 Des yeux qui font baisser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voilà le portrait sans retouche De l'homme auquel j'appartiens Quand il me prend dans ses bras Qu'il me parle tout bas Je vois la vie en rose Il me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose Il est entré dans mon cœur Une part de bonheur Dont je connais la cause C'est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l'a dit, l’a juré pour la vie Et dès que je l’aperçois Alors je sens en moi Mon cœur qui bat 2. 한글 발음 데 즈유 키 퐁 베쎄 레 미엥 엉 히르 키 스 뻬르 쉬르 싸 부쉬 부알라 르 포흐트레 쌍 흐또쉬 드 롬 오껠 자빠르띠엥 꽝 띨므 프홍 당 세 브라 낄므 빨르 뚜 바 즈 부아 라 비 엉 호즈 일므 디 데 모 다무흐 데 모 드 투 레 주흐 에 싸므 페 껄끄 쇼즈 일 에 엉뜨헤 당 몽 껴흐 위느 파흐 ...
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